STREET ART - STREET FOOD
GALERÍA DE ARTE URBANO
Understreet Market no es solo un espacio gastronómico; es una experiencia que conecta la cocina global con la creatividad urbana (Street Food – Street Art). Los muros cobran vida con obras que cuentan historias auténticas, fusionando una Galería de Arte Urbano con un mercado. Aquí, cada rincón está diseñado para inspirar y sorprender, fusionando sabores y arte en un ambiente irreverente y único.
Street Art no sigue reglas, las inventa
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
- * URBAN SPACE
MILKER CORDOBA
Nacido en 1993 Milker es un tatuador venezolano y artista del grafiti realista, establecido en España desde el 2015. Figuran 3 obras en la galería de arte urbana Understreet Market. Salón de Mozart Entrada. El Tigre en la primera planta y en la parte exterior a un lateral en la salida de emergencia del mercado. Street Art en estado puro
"El street art no decora, transforma"
Artista urbano conocido por sus mosaicos de colores saturados, con elementos de baloncesto como protagonistas (balones y canastas convertidos en personajes).
Su obra, presente en las calles, reinventa el espacio urbano madrileño. Además, ha colaborado con galerías nacionales e internacionales como Gorilarte, María Porto, Maraca, Oz Gallery y La Panartería, en ésta última, donde presentó su primer Solo Show en Madrid con más de 80 piezas.
En particular, en nuestra galería de arte urbano del mercado se encuentra su obra con mayor dimensión. XXL de Basket of Neal, puedes verla en la primera planta.
«Cuando el arte toma forma, se llama diseño. Cuando toma la calle, se llama él.»
Yowyow es, por esencia, un diseñador y, por alma, un grafitero. Este artista logró transformar la galería de arte urbano de La Latina con un mural de 8,4 m², lleno de puro impacto visual y elaborado completamente en acrílico sobre pared.
Además de sus murales, Yowyow también destaca por su habilidad para crear auténticas piezas de streetwear, cada una graffiteada a mano, lo que refuerza su sello único entre el diseño y el arte urbano.
Adriana Luzzato, directora de arte y diseñadora visual independiente, colaboró junto al artista Yowyow en la creación del mural para la galería de arte urbano y mercado gastrnómico Understreet Market, aportando su estilo único al proyecto.
Su versatilidad y estilo distintivo han sido clave para establecer colaboraciones con marcas icónicas y proyectos innovadores a nivel global. Por ejemplo, ha trabajado con gigantes como Coca-Cola, así como con firmas exclusivas como The Macallan, Highland Park y Maison de L’Asie.
En el ámbito cultural, su participación en el Sweetspace Museum, junto con su colaboración con estudios de vanguardia como RayoLab y La Dinamo Creativa, han consolidado su reputación como una mente disruptiva y creativa en la industria.
«Buenas noches poliedro»
Jusma Watoto es una artista y narradora visual que, a través de elementos culturales, naturales y emocionales, crea obras vibrantes llenas de simbolismo y personalidad. Su estilo único combina, por un lado, influencias del arte contemporáneo, naif y surrealismo pop, y, por otro, elementos del arte urbano y el grafiti. Además, se inspira en artistas como Basquiat y movimientos relacionados con el arte de protesta, lo que aporta un enfoque dinámico y expresivo a su trabajo.
Por otra parte, su obra refleja un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. A través de esta fusión, evoca una profunda conexión con sus raíces culturales y proyecta su visión personal del mundo de manera cautivadora.
EL PEZ NARANJA
Este mural en la columna principal de la entrada de la galería de arte urbano, combina un estilo que une arte naif y simbolismo, creando una obra visualmente cautivadora. Por un lado, la simplicidad en las formas y el uso de patrones repetitivos, junto con colores cálidos, resaltan una conexión íntima con el mundo orgánico y folklórico. Por otro lado, la integración de elementos naturales refuerza esta relación, mientras que los trazos espontáneos y detallados añaden un toque personal y expresivo.
En el centro de la composición, un pez naranja flota en un entorno onírico que evoca un paisaje acuático, aunque abstracto. Esto sugiere una conexión entre lo terrenal y lo espiritual. Además, la obra está claramente inspirada en tradiciones de arte popular, particularmente aquellas que celebran la naturaleza, como ocurre en el arte indígena latinoamericano. A esto se suman influencias de movimientos artísticos como el postimpresionismo, visibles en el uso de colores vivos y pinceladas marcadas, similares a las técnicas empleadas por artistas como Van Gogh para transmitir vida y movimiento.
En conjunto, la obra transmite una sensación de alegría y tranquilidad. Asimismo, invita al espectador a reflexionar sobre la armonía y el flujo constante de la naturaleza, destacando la coexistencia entre elementos marinos y terrestres.
AGUACATE Y FLORES
Esta segunda obra, complementaría con el Pez Naranja de la galería de arte urbano, evoca naturaleza y tradición, recordando los diseños textiles y las pinturas típicas de regiones como México o Centroamérica. Se inspira, por un lado, en el arte de Frida Kahlo, especialmente en su enfoque en la naturaleza, y, por otro, en el muralismo mexicano, notable por la integración de elementos cotidianos en formas vibrantes. Además, sus patrones orgánicos y repetitivos transmiten una sensación de movimiento y vitalidad, explorando así la conexión entre la vida y la naturaleza.
Un elemento destacado de la composición es el aguacate, que simboliza fertilidad, abundancia y raíces culturales, reforzando el vínculo entre el simbolismo visual y las tradiciones culturales.
PEPE LORA
Pepe Lora es un pintor abstracto sevillano inició su carrera explorando paisajes y retratos, pero con el tiempo evolucionó hacia una pintura más introspectiva, influenciada por el expresionismo abstracto.
Gracias a la técnica del Action Painting, logra plasmar sus estados de ánimo mediante la fuerza de su cuerpo, generando un impacto visual y emocional que cautiva a todos los presentes.
Entre sus principales influencias destacan Jackson Pollock, reconocido por su energía y dinamismo, y Piet Mondrian, célebre por su enfoque estructural y minimalista.
En homenaje a estos artistas, creó en la galería de arte urbano Understreet Market un impresionante mural inspirado en Mondrian. Además, restauró un mueble camarero al puro estilo Pollock, combinando audazmente creatividad y técnica para reinterpretar estas influencias en contextos contemporáneos.
Artista plástica venezolana, creadora de universos visuales llenos de energía, donde los colores vibrantes y las texturas se fusionan para dar vida a emociones y conexiones profundas. Cada obra de Marulí es una de invitación a explorar historias únicas, tejiendo un puente entre el arte y lo personal con audacia y pasión.
Shot Neón es una explosión vibrante de color y textura que captura la energía contemporánea y la fuerza visual del neón. A través de la técnica de resina sobre tabla de madera, la obra juega con la transparencia y la superposición de tonos intensos como verde neón, rojo, rosa, azul, naranja y morado. Encontraremos la obra enla entrada de la galería de arte urbano – Understreet Market
